Nuestro compromiso está en elevar el potencial intelectual y artístico de cada uno de nuestros estudiantes.
Estamos posicionados a nivel mundial como la 5ta mejor escuela en producción 2D y la mejor en Latinoamérica en producción 3D, compartiendo ranking con escuelas como CalArts y Gobelins.
Los alumnos aprenden a contar historias al mismo tiempo que experimentan el proceso de producción de cortometrajes animados, videojuegos y novelas gráficas. Esto se logra a través de un sistema educativo que fomenta la disciplina, la práctica, el trabajo en equipo y el compromiso.
Nuestro plantel docente se integra por profesionales de la industria. Escena les encomienda mantener un nivel de exigencia para nuestros egresados, comparable al que sabemos esperará la industria del entretenimiento a nivel global.
Nuestros directores y coordinadores académicos conocen el proceso profesional de las industrias creativas. Lo han recorrido y continúan colaborando en distintos proyectos.
Con formación en varias áreas técnicas y artísticas, se involucran activamente en el aprendizaje de los alumnos, para ofrecerles una formación integral.

Director Escena Animation Studio
Formado en Artes plásticas. Productor y director de 3D, fue director de producción en Ana y Bruno. Fundador de Poliedro y socio de Zoología.
En el 2012 fundó Poliedro, estudio de animación y postproducción, asociándose con Technicolor. A la par, es socio fundador de Zoología, donde ha participado como productor asociado en diversas películas independientes nacionales, recibiendo una nominación al Ariel por Las tinieblas.

Directora Académica
Comunicóloga y animadora 2D con más de 15 años en la industria. Ha trabajado en proyectos para ESPN, Microsoft, Movistar y Televisa.
Con especialidad en producción de medios audiovisuales por el Tec de Monterrey, animadora 2D por el Vancouver Institute of Media Arts, y maestra en Ilustración y Diseño Gráfico por el CUMP. Ha trabajado en la industria audiovisual por más de 15 años en proyectos de animación y desarrollo visual para clientes como ESPN, Microsoft, Movistar, Televisa y MacMillan Castillo.
Desde hace más de una década, también ha estado involucrada en la docencia, con especialidad en materias de animación, comunicación y videojuegos. En Escena ha formado parte del equipo académico desde 2020, primero como Coordinadora de Educación Continua, donde gestionó talleres, diplomados y programas impartidos por artistas activos en la industria nacional e internacional.
Actualmente, como Directora Académica, colabora de cerca con las Direcciones de licenciatura, Coordinación académica y Consejería estudiantil.

Director Ilustración y Concept Art
Artista 2D y director de animación con una década de experiencia en la industria. Ha colaborado con estudios como Ánima, Huevocartoon, Jugando en Serio y Mighty Animation
aportando su habilidad y creatividad en una variedad de proyectos que van desde cortometrajes y largometrajes hasta videos musicales, videojuegos y series de televisión en plataformas como Netflix y Apple TV.
Entre sus proyectos se encuentran las series animadas Legend Quest, El niño lobo y la fábrica del todo, así como la película Marcianos vs. Mexicanos. Recientemente, colaboró en la serie de Marvel Moon Girl and Devil Dinosaur. A lo largo de su carrera, Juan Carlos también se ha desempeñado como director de animación, plasmando su visión artística en el cortometraje animado Prismasters.

Director Animación Digital
Animador 3D con 11 años de experiencia, Ricardo Carrera inició su carrera como animador en LoColoco Films para el largometraje Ana y Bruno.
Desde entonces ha trabajado en películas, series, mapping y publicidad, en México y el extranjero, en estudios como Mighty Studios, Zebra, Hype Animation y Ánima Estudios.
Se ha desempeñado como supervisor de animación en Ahí viene Cascarrabias, y como director de animación en Isla Calaca, además de colaborar en series como Max Steel, DinoAventuras y Taina de Nickelodeon. Actualmente, además, es supervisor de Animación en Escena Animation Studio.

Directora Artes Tradicionales
Aartista visual, docente y curadora con una sólida trayectoria en el campo del arte contemporáneo y la educación artística. Formada en Artes Visuales en la UNAM.
Ha complementado su preparación con residencias y seminarios junto a artistas como José Miguel González Casanova y Benjamín Torres.
Su trabajo ha sido reconocido con la medalla Gabino Barreda de la UNAM, becas de Fundación Jumex, AECID y FONCA, además de colaboraciones en proyectos editoriales, arquitectónicos y de investigación artística en instituciones como el Museo Tamayo, el Centro Cultural de España y la UNAM.
En Escena, Erika ha impartido materias de dibujo, anatomía y figura humana desde 2017. Actualmente, como Directora de Artes Tradicionales, acompaña tanto a alumnos como a profesores en los fundamentos de las artes tradicionales.

Líder Académico
Con más de 10 años de experiencia en la industria de la animación, Mario Maldonado ha construido una carrera en proyectos que cuentan historias globales y locales.
Graduado en Animación y Arte Digital por el Tec de Monterrey y con una maestría en Animación 2D, ha trabajado en producciones como Las Leyendas: Criaturas Ocultas -una de las primeras series animadas originales de Netflix en México- y Miraculous Ladybug: The Movie en Canadá.
Su paso por estudios como Mighty Animation y Axis Animation le ha permitido colaborar en proyectos para Marvel, HBO Max, Nickelodeon y Netflix. Actualmente, Mario se desempeña como Líder Académico en Escena, donde su misión es apoyar a estudiantes y profesores a transformar sus ideas en arte, conectando el aprendizaje con la industria de la animación.

Coordinadora Académica
Psicóloga con maestría en Psicoterapia Psicoanalítica. Amplia experiencia en atención a alumnos y resolución de conflictos.
Además de diversos cursos y diplomados en acompañamiento emocional, perspectiva de género y derechos humanos de las mujeres.
Con amplia experiencia en atención a alumnos y padres de familia, así como en resolución de conflictos, Rosalinda ha colaborado en distintos departamentos de Escena, como Servicios Escolares y la Consejería Estudiantil, en donde ha trabajado de cerca con nuestros estudiantes y ha llevado a cabo talleres de gestión de emociones. Su enfoque siempre ha sido proporcionar un entorno de aprendizaje enriquecedor y de apoyo.

Coord. Educación Continua
Licenciada en Arte Digital y maestra en Estudios Visuales. Diseña programas que conectan la práctica artística con el aprendizaje.
Su trabajo ha cruzado caminos entre la creación, la reflexión visual y la gestión educativa colaborando en publicaciones especializadas, asistiendo en producción de cortometrajes y coordinando eventos sobre estudios visuales.
En su paso como Subcoordinadora académica en Escena, trabajó en estrecha colaboración con docentes y artistas para fortalecer la planeación educativa, coordinar esfuerzos entre áreas y contribuir al desarrollo de planes de estudio que respondan a las necesidades reales de formación artística, siempre con una mirada crítica, curiosa y profundamente comprometida con las ideas que se pueden construir desde la imagen.
Enfoque y especialización.
El alumno en Escena cursa únicamente 4 materias al cuatrimestre. El objetivo educativo se basa en el aprendizaje enfocado.
Cada materia requiere de un promedio mínimo de 12 horas de práctica a la semana para llegar a la meta de aprendizaje esperada, por lo que hablar de más materias sería inviable y contraproducente para el desarrollo artístico.

Como proyecto de titulación, los alumnos de Escena dedican sus últimos cuatrimestres a la realización de un cortometraje animado.

Estos proyectos suelen iniciar a mitad de carrera, a partir de guiones escritos por los propios alumnos. Después de un riguroso proceso de selección de textos, ingresan a una etapa de desarrollo para refinar su propuesta visual, narrativa y cinematográfica.
En todo momento tenemos un mínimo de cuatro proyectos en desarrollo, compitiendo por pasar a la etapa de producción en la cual otros cuatro proyectos avanzan simultáneamente en distintas etapas.

El proceso de desarrollo dura uno o dos cuatrimestres, mientras que el de producción suele tomar para un mínimo de tres cuatrimestres de trabajo para cada proyecto.
Éstos son escritos, producidos, dirigidos y ejecutados enteramente por los alumnos próximos a titularse, con el apoyo de maestros como asesores y sinodales que aportan retroalimentación sobre sus respectivas áreas de especialización.
Nuestro enfoque educativo gira alrededor de la enseñanza de los fundamentos de arte.
De esta manera los alumnos pueden sobresalir en cualquier disciplina, sin importar los cambios tecnológicos o en tendencias de la industria. Entender las bases tradicionales es clave para dominar el mundo digital.



Diseñamos un sistema que, además de enfocarse en el desempeño académico, fomenta un estilo de vida artístico. Este sistema ayuda a los alumnos a especializarse a través de su participación en proyectos y actividades adicionales.
El egresado de Escena no sólo cursa el plan de estudios sino que participa activamente en:
Enfoque y especialización.
El alumno en Escena cursa únicamente 4 materias al cuatrimestre. El objetivo educativo se basa en el aprendizaje enfocado.
Cada materia requiere de un promedio mínimo de 12 horas de práctica a la semana para llegar a la meta de aprendizaje esperada, por lo que hablar de más materias sería inviable y contraproducente para el desarrollo artístico.

Adicional a las clases del plan de estudio.
Consisten en conferencias y workshops impartidos por extraordinarios artistas internacionales. Todos nuestros alumnos de licenciaturas y programas personalizados tienen acceso a ellas para expandir su visión profesional.
Invitados y Colaboraciones




Masterclass en vivo
Nuestra planta docente de Escena se conforma de artistas tradicionales y digitales, activos en las industrias creativas. Dominan los procesos técnicos, artísticos y de producción porque colaboran en proyectos nacionales e internacionales.
Así, comparten su conocimiento con sus estudiantes y les aportan una formación integral desde la práctica actual que se vive en los estudios de animación, videojuegos, efectos especiales y más.
Ninja Turtles y Avengers: Endgame
Character TD especializado en construcción y articulación de personajes 3D (rigging), con más de 10 años de experiencia en producciones nacionales e internacionales. Ha colaborado en proyectos como El libro de la vida, Scooby-Doo, y Avengers: Endgame.
Mighty Animation
Artista plástica e ilustradora. Concept artist y colorista en Fulgores. Diseñadora de ambientes para Beyond Space y Matilda. Ganadora del concurso para editores jóvenes de Panini. Actualmente artista de fondos en Mighty Studios.
“Far But Close” en Florencia
Pintora de lo femenino. Cuenta con más de 30 exposiciones en museos y galerías. Su obra ha sido portada en Playboy México. Fundadora de El arte nos salva, A.C.
Director de EAS
Formado en Artes plásticas. Productor y director de 3D. Fue director de producción en Ana y Bruno. Fundador de Poliedro y socio de Zoología, nominado al Ariel por Las tinieblas.
Dreidel Interactive
Artista digital egresado de Diseño de Videojuegos, con estudios en Gnomon. Lead game modeler en Dreidel Interactive. Diseñador de esculturas coleccionables para impresión 3D.
HEROmation
Artista conceptual y escultor digital. Lead 2D artist en HEROmation, participando en cortos premiados como The Wrong Rock. Ilustrador para Jeff Pifher Music y Garena Free Fire.
Artista plástico
Artista plástico y diseñador. Ha expuesto en México, NY y París. Beneficiario del FONCA. Su obra pertenece a colecciones de la Secretaría de Economía y el Museo Alfredo Zalce.
Artista de storyboard en EAS
Generalista 2D especializado en narrativa visual. Artista de layout en Marcianos vs. mexicanos y Koatí. Lead story artist en EAS para Fulgores y Orfanato de Estrellas.
Cartoon Network
Director y animador con 28 años de experiencia. Animador en El Santo contra los clones (Cartoon Network) y Plaza Sésamo. Colaboró en el anime Kami-zama ni Natta Hi.
Supervisor de layout 3D
Artista digital especializado en layout y previz. Ha trabajado en Ana y Bruno, Escuela de miedo y Hanni and the Wild Woods. Supervisor de layout en EAS.
Coordinadora académica
Egresada de la ENAP y la Academia de San Carlos. Maestría en Arte cinematográfico. Productora de cortometrajes y obras de teatro con más de 10 años de experiencia docente.
Artista plástico
Formado en La Esmeralda. Ha participado en exposiciones en Colima y CDMX. Becario del PECDA y animador en la serie Dos lunas.
Grizzlyman & Turnip
Generalista 3D especializado en dirección de arte. Autor y director del cortometraje Las increíbles aventuras de Grizzlyman & Turnip, mención honorífica en Pixelatl 2020.
Artista plástica
Maestra en Arte digital por la Universität de Künste, Berlin. Fundadora del colectivo TLC. Su trabajo ha sido publicado en libros y expuesto en museos importantes.
Artista plástico
Especializado en ilustración digital. Ha realizado storyboards para Mazda, Mitsubishi y Toyota, además de ilustración científica para la UNAM.
Directora Lic. Ilustración
Directora de arte en series de Star Wars para Disney+. Ha trabajado en producciones de Nickelodeon, Dreamworks y Cartoon Network.
Respawn Entertainment
Senior Environment Artist. Ha trabajado en God of War Ragnarok y The Walking Dead VR. Actualmente en Respawn Entertainment en la saga Star Wars Jedi.
Digital Matte Painter
Ha trabajado en Godzilla: King of the Monsters, We Can Be Heroes y la nominada al Oscar, Mank.
Guionista en EAS
Guionista en cortometrajes como Fulgores y Grizzlyman & Turnip. Actualmente edita su primer libro de cuentos.
Director de arte en EAS
Ilustrador y concept artist. Trabajó en Huevocartoon y Canal Once. Director de arte en EAS dirigiendo su propio cortometraje.
Rigger en EAS
Especialista en rigging. Ha colaborado en Kamikaze Studio, Visionaria Games y Kokonut Studio. Supervisor de rig en EAS.
Artista plástica
Ganadora de premios nacionales de pintura. Colaboró con Adidas en la campaña Míranos Mover.
Artista Conceptual EAS
Arquitecto y concept artist. Ha colaborado con Netflix y Ánima Estudios en Legend Quest. Lead artist en Mighty Studio.
Disney Animation Studio
Supervisor de modelado. Ha trabajado en Spiderman 2, Matrix Revolutions, Frozen, Encanto y Strange World.
Artista plástica
Especialista en escultura y pintura. Cuenta con 8 años de experiencia docente. Estudia maestría en Artes Visuales en la UNAM.
Lighting Artist en EAS
Lighting Artist en proyectos como Fulgores y ARK. Especialista en integración de Unreal Engine en flujos de trabajo.
Toneplus Animation (Japón)
Artista de iluminación y programador. Ha trabajado en Kingsglaive: Final Fantasy XV y Lost in Oz. CG director en Kodansha VR Lab.
Lighting Supervisor EAS
Artista de iluminación y render. Especialista en cinematografía tradicional aplicada al 3D. Supervisor de iluminación en EAS.
Animadora en Escena
Animadora 2D, 3D y stop motion con experiencia internacional. Ha trabajado en Las aventuras de Manu, KM 31-2 y series para NHK Kids en Japón.
Behaviour Studio
3D Character Artist en Dead by Daylight. Ha colaborado con Rockstar Films y en películas como México en la Edad de Hielo.
Director Académico
Escultor digital. Participó en Km-31 (secuela) y videojuegos de Hot Wheels. Director académico en Escena.
Director Lic. Animación
Animador 3D con 11 años de experiencia. Supervisor en Ahí viene Cascarrabias y director en Isla Calaca.
Artista plástica
Artista tradicional con exposiciones en Europa, Japón y EEUU. Ganadora del Premio Italia por el Arte.
Escritor
Productor, realizador y escritor dedicado al estudio cinematográfico. Su obra se enfoca en la poesía y las historias sensibles.
Artista plástico
Becario del FONCA y residente artístico en Emiratos Árabes. Su obra está en colecciones internacionales.
One Pixel Brush
Concept Artist en videojuegos como The Last of Us Part II, Call of Duty: Mobile y Arena of Valor.
Modelador en EAS
Escultor digital. Ha trabajado en No manches, Frida, Km-31 y cinemáticas de Lineage II. Seleccionado en el Sculpt-Off de Pixologic.
Storyboard Artist EAS
Storyboard artist para El Chavo animado, La leyenda de la Llorona y Z-Baw. Animador y creador de personajes.
El talento de nuestra comunidad impactando la industria global.

FX Artist en Sony Imageworks
Proyecto: Spider-man: No Way Home | Egresado de Modelado y Animación 3D

Matte Painter en Ingenuity Studios Inc. (Canadá)
Especialidad en Modelado y Animación 3D

Compositor digital en RAW FX (México)
Lic. en Modelado y Animación 3D

Animadores 3D en Wildbrain (Canadá)
Lic. en Modelado y Animación 3D

FX Artist en Lighthouse Studio (Irlanda)
Especialidad en Motion Graphics

Artista de iluminación en Icon Studio (Canadá)
Lic. en Modelado y Animación 3D

Animador 3D en Wildbrain (Canadá)
Lic. en Modelado y Animación 3D

Senior Motion Designer en Disney (México)
Especialidad en Motion Graphics

Matte Painter en Ingenuity Studios Inc. (Canadá)
Especialidad en Modelado y Animación 3D






















